DC COMICS y por qué está entre la espada y la pared

DC Comics siempre da algo de qué hablar. Desde que quisieron alzar el vuelo para crear un mundo cinematográfico que aloje a todos sus héroes, han venido estrellándose contra el pavimento en repetidas ocasiones debido a las fuertes críticas que han recibido sus más recientes producciones, principalmente del popular sitio Rottentomatoes. Sin embargo, pese a la lluvia de tomares podridos -y de arena-, han conseguido recaudar en taquilla números decentes como para continuar desarrollando este universo aún en pañales y que además, con cada nueva película, nos ha venido dejando ese sabor de boca... agridulce: Sabes que es ácido pero de todos modos lo comes porque muy hacia el fondo es un poquitín dulce. Así mismo es DC con los fans.

Ahora, con el reciente estreno de Suicide Squad, hemos vuelto a ver esa lluvia de opiniones completamente disparejas. No hace mucho estrenaron Civil War, pero realmente, la guerra civil la estamos causando nosotros, los críticos y DC/Warner, envés de ser un conflicto entre el Capi y Tony.

Continuando con el asunto, es evidente que la competencia haga que se desaten las opiniones y que por ello, alguno de los dos competidores salga menos beneficiado. No obstante, vemos que DC no ha podido ganar ni siquiera un round, y no me refiero a ganar un round contra Marvel, no. Me refiero a ganarle un round a la crítica y a que los fan queden completamente contentos luego de salir de la sala. Para hacer el asunto más gráfico, es como ir a comerte una hamburguesa con queso, jamón y sus vegetales, y que te des cuenta de que le falta el queso derretido. Posiblemente te comas esa hamburguesa -es decir, ya la pediste, ¿cierto?-, pero muy en el fondo te preguntas si realmente deberías volver a ir a ese establecimiento que te dio la hamburguesa sin el queso. En ese mismo dilema se encuentra la mayoría de los fans y es algo inevitable, pues están usando las figuras emblemáticas de su infancia como si fuesen conejillos de indias.

Ante eso, creo que hay tres puntos sumamente importantes, que han hecho que DC esté pasando por tiempos realmente oscuros y que no consiga ver más allá de la niebla que tiene frente a sus ojos:

(- Superman: Say "Cheez" -Batman: Chee... Because i´m BATMAN!!!!)

1) Los conceptos de Batman y Superman ya están muy usados: a este punto habría que incluir a Wonder Woman, pero ya que los pilares son el hombre acero y el caballero de la noche, solo me enfocaré en ellos. Desde el siglo pasado, DC ha hecho infinidad de producciones con el kriptoniano y con el joven Wayne sin darles un reposo -en especial a este último-, lo cual no ha permitido que sus franquicias descansen para después regresar con todo a cautivar a nuevos fans. De hecho, esto mismo le ha estado sucediendo a Spider-man.

Desde el punto de vista más crítico, la gente se está cansando de esta tendencia loca de andar haciendo remakes una y otra vez, y nuestros héroes no escapan de esa maldición. Por lo que no es de extrañar que en cierta forma, la audiencia más ignorante de los cómics, este cansada de ver otra vez la muerte de los padres de Bruce o presenciar al planeta Kripton volviéndose añicos. Cosa que en contraste no está pasando con Marvel, pues todos sus héroes están debutando por primera vez y los más veteranos (Ironman, Captain America y Thor), han tenido que esperar más de treinta años para hacer su regreso a la gran pantalla, haciendo que el morbo aumente por tratarse del primer momento en que la mayoría de sus franquicias están debutando dentro del mundo Hollywoodense.

(A veces los fans se toman muy a pecho la competencia entre ambas editoriales, mientras que nuestros héroes simplemente se juntan para pasar el rato, sin prestarle atención a esta guerra que han provocado los medios)

2) Quieren hacer en 3 años lo que a Marvel le ha costado 10: hay una frase muy popular dentro de mi familia que dice: "la paciencia premia". Realmente, Marvel se tomó muy en serio esto y planeó con sumo cuidado todos los hilos del bordado que estaba intentando hacer, sin mencionar que fue algo sin precedentes. Es decir, Star Wars fue una saga larga de películas, pero separadas por la brecha del tiempo. Mientras que Marvel está haciendo lo mismo pero en constancia y sin detenerse, aunque al mismo tiempo, con calma.

Sin embargo, luego de la épica proyección de Avengers, DC despertó una mañana como cualquiera y luego de haberse tomado un café con pan tostado, se dijo: "Voy a hacer mi propio universo en el cine".

DC, si vas a trabajar solo con inspiración, dudo que algo te salga bien. Bueno, este desespero se vio muchísimo más, luego de hacer Man of Steel...

(Carente de la agilidad de un cómic, pero compensada con la complejidad y profundidad de una película ambiciosa)

3) La audiencia general aún tiene el chip del superhéroe realista de Nolan: la trilogía de Nolan, sin dudas es una belleza que le cayó espectacular al murciélago. Desgraciadamente, Nolan dejó todo muy arriba y ahora hacer algo de nuevo sumamente destacable le ha costado un mundo a DC.

La trilogía de Nolan fue una bendición, pero paradójicamente se ha convertido más bien en un obstáculo para la casa de ideas, ya que la audiencia más ambiciosa, aún tiene en su cabeza el recuerdo de aquel Batman realista y más humano que ideó Nolan -aunque con la última parte se fumó un porro y lo hizo más súper que en las primera dos XD-, y para desgracia de DC Comics, ese tipo de enfoque y narrativa son más del agrado de los críticos, por lo que, ahora que muestran un Batman como el de BvS (ágil, ninja y audaz), no es de extrañar que la gente quede así como... ¡WTF!.

Igualmente, también es importante recalcar que la trilogía de Nolan es reciente, por lo que las comparaciones son inevitables y eso es algo que desfavorece a DC. Véanlo de este modo: Para bien o para mal, la gente anda comparando al Joker de Jared Leto con el de Heath Ledger, pero... ¿con qué comparamos a Marvel, si todos sus héroes están debutando por primera vez? Esta pregunta la ha tomado Marvel como su arma principal, y es que por los momentos no tienen ningún punto de comparación. Nadie les va a llegar diciendo: "La trilogía de Nolan es mejor" o "El Superman de antes era más simpático...se reía más".

En síntesis, como he comentado en entradas anteriores, DC tiene muchas cosas en contra, pero no por ello, significa que tenga todas las de perder. Aún tiene tiempo de hacer algo grandioso y que deleite tanto a los críticos como a los marvelitas. De mi parte, en cierta manera Suicide Squad ha sido un respiro para la editorial. Ahora pueden culminar este año con calma y analizar detalladamente sus resultados hasta los momentos de cara a la Justice League (que como sabrán viene para este próximo 2017). Saludos...

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Estudio Mangloble: Porque hasta los más grandes pueden caer...

La verdad es que ya ha pasado un tiempo considerable desde que se anunció esta noticia. Los conocedores del mundillo de la animación, seguramente habrán oído hablar del estudio Mangloble y a los que no, pues de todos modos cumpliré con contarles lo sucedido: este genial estudio se declaró en quiebra el Septiembre del año pasado (en 2015)...

Mucho se especuló en su momento. Aquello comenzó como rumores en las redes sociales hasta que finalmente se hizo público. Sin embargo, aún no se ha explicado "como Dios manda" el motivo para que un estudio de poca trayectoria pero con trabajos de muy buena calidad, hubiese caído al fondo del barril. El rumor que en su momento sonó con más fuerza, fue que el estudio luego de pedir un préstamo bancario para producir su último largometraje (que ni siquiera consiguieron culminar) y de terminar su anime Gangsta., se declaró en bancarrota, hecho del que estaban conscientes desde hace tiempo. De paso, lo más reciente que se supo es que aún debían pagarle a muchos de sus empleados, por lo que la esperanza de un resurgimiento quedó relegada a un futuro lejano e incierto.

(Gansta., su último anime producido. 

Interesante historia de mafias)

Si se revisan todos los proyectos que ha hecho Manglobe en su corta vida, nos daremos cuenta que fue un estudio que podríamos denominar como underground, renuente a sumergirse completamente en la demanda comercial por la que está pasando la animación de la última década, siempre luchando contra la corriente de la nuevas tendencias impuestas por el Moe, lo Kawaii y el Bishoujo o como prefieran llamarle. Se puede decir que la meta de este estudio no era otra que la de mostrar a la audiencia historias profundas y envolventes, valiéndose de temáticas oscuras y un maltratado contexto social.

(Samurai Champloo, una de sus primeras producciones. Con muchos elementos de Cowboy Bebop 

y buena animación, rápidamente se convirtió en un clásico)

Entre sus producciones hay obras dignas de elogio pero que desgraciadamente, fueron hechas para un público maduro o sin los elementos propicios para atrapar a esta actual audiencia que como catalogó el propio Hayao Miyazaki: "...está destruyendo la animación...". Por ello, difícilmente se encontrará fanservice o similares en los trabajos de Manglobe.

Ahora, retomando lo de sus proyectos, observaremos que entre su corto pero destacado legado, tenemos series que intentaron dejar a más de uno pensando, reflexionando o que al menos, trataron de mostrar cosas un poco más allá de lo que la industria de la animación nos tiene acostumbrado actualmente. Es por esto que realmente no me causó mucha sorpresa la noticia del quiebre. Es decir, al producir costosos proyectos que a la larga acabarán generando más pérdidas que ganancias, es más que predecible llegar a este fatídico final.

(Largometraje cancelado por el quiebre, Gyakusatsu Kikan. 

Actualmente el filme ha sido tomado por otro estudio)

A pesar de las fechas con que hemos tocado este tópico, decidimos hacerlo debido a que hace poco conseguí un tiempo libre para verme una de sus tantas joyas de animación y de las cuales pretendo conversar junto con otras que considero como las mejores obras que consiguió hacer el estudio Mangloble en su corto tiempo de vida:

Ergo Proxy: sin dudas es una serie que buscó hacer justicia al género dark, cyberpunk y suspense psicológico. Con un diseño de personajes alejado de la demanda estereotípica y con el ímpetu de mostrar que series tipo Ghost in the Shell, aún podían considerarse dentro del contexto geek que demanda a chicas en bikini, canciones y bailes. Fue una apuesta por algo distinto. Mostrando personajes que son conscientes de que no están pegados a la pantalla así no más, sino que más bien, están en un viaje por hallar sus verdaderos “yo” dentro de la sociedad. Mostrando que no existen las utopías y que el sueño más desbordado por encontrar la perfección puede irse a la ruina en un parpadeo.

En síntesis, esta producción es un continuo viaje por el inconsciente de los personajes en una búsqueda por hallarse a sí mismos, mezclando aspectos psicológicos, oníricos y cargados de referencias filosóficas, que muchas veces acabaron saturando la primicia pero que al menos lo compesaron mostrando un guión más elaborado y ambicioso, dando como resultado una serie con más aciertos que fallos, convirtiéndose así en una de las grandes joyas del estudio y seguramente, la más grande dentro del mercado occidental.

Michiko to Hatchin: la joya que vi más recientemente. Dentro de un país ficticio lleno de decadencias sociales y urbanísticas inspiradas en gran parte de las sociedades latinoamericanas, se quiere enseñar a la audiencia que la vida no es tan fácil como parece, aunque esto se ve en parte opacado por la actitud bandolera y despreocupada de las protagonistas, pero no por ello es algo que quede relegado a segundo plano. La mafia y la sangre estarán cubriendo el camino de las protagonistas por cumplir una tierna meta, al mismo tiempo que el cariño de ambas florece, consolidándose en una gran amistad que puede con todo y donde se evidencia la gran capacidad que tienen las mujeres de valerse por sí mismas y de que no son solo un florero decorativo. Mujeres con personalidad y agallas es lo que verás aquí. Todo envuelto en una atmósfera latina, comenzando por su soundtrack.

Samurai Flamenco: siempre diré que es el cómic de Kick-ass hecho anime. Básicamente nos envolverá en una historia que contará la vida del clásico héroe de mallas y capa, mientras vemos a nuestro protagonista pasar por los distintos géneros con los que se ha concebido al héroe hasta llegar al Super Sentai (equivalente a los Power Rangers). En mi opinión, los primeros 12 capítulos fueron sublimes, mostrando un héroe que es humano y que lentamente comienza a surgir desde el patetismo hasta la magnificencia y reconocimiento público, al mismo tiempo que se tocan aspectos un poco oscuros, convirtiendo aquello en una especie de tragicomedia bien lograda... y luego tenemos la segunda parte que busca mostrar el momento en el que los héroes dejaron de ser justicieros anónimos como Batman para transformarse y figuras más afines a Superman, pisando los umbrales de la divinidad.

Es por esto y mucho más que el estudio Mangloble merece respeto y un minuto de silencio luego de leer estas líneas, pues fue un equipo de trabajo que siempre trató de hacer contraste a los estereotipos que de a poco se han hecho con toda la industria y el marketing. Es una pena que un estudio como este haya terminado en bancarrota a pesar de apostar siempre por animaciones fluidas, argumentos fuera de lo convencional y guiones que aspiraban a más, lo que al mismo tiempo nos deja como enseñanza, que el mundo de la animación es hostil, cambiante y camaleónico. Si no se es capaz de satisfacer al consumidor promedio en su momento, posiblemente se acabe de la misma manera que este estudio, el cual logró cosechar éxito tras éxito pero que desgraciadamente, solo un número reducido de personas fue capaz de percibir...

Sin dudas, una pena y un período negro para la animación japonesa y en general.

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